Kenneth Kemble (Buenos Aires 1923 – 1998) estudia pintura durante 1950 con su primer maestro, Raúl Russo. En 1951 concurre a la Academia de André Lothe, en París y recorre museos en Francia, Italia, España, Inglaterra, Bélgica y Holanda.

A mediados de la década del 50’ retorna a la Argentina. Su estadía es breve, ya que en 1955 viaja a EEUU y permanece allí por tres meses.

En 1956, vuelve a Buenos Aires, y a partir de 1956 comienza a desarrollar una serie de collages y óleos – realizados con trapos, rejillas, cartones, frazadas, que forman parte central de la renovación del lenguaje artístico en Argentina. 

Entre 1958 y 1960 produce su serie de Paisajes Suburbanos, assamblages hechos de maderas,cortezas de árbol, chapas extraídas por Kemble de barrios de emergencia de Córdoba. En 1958 expone por primera vez en la Galería Pizarro, en la exhibición Arte Nuevo. En 1961 lleva adelante la exposición Arte Destructivo en la Galería Lirolay, experiencia que abre el camino para el Conceptualismo en Argentina, y las experiencias que se realizarán en el Instituto Di Tella y el CAYC- Centro de Arte y Experimentación- durante la década del 60’ y 70’.

En 1963, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires le dedica su primera exposición retrospectiva, durante el mismo año expone individualmente en el Museo de Arte Moderno de Miami.

Entre 1960 y 1972 es crítico de arte del diario Buenos Aires Herald, es Director del Museo de Luján entre 1968-1972 y en 1962 se incorpora como docente en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, tarea que llevaba adelante previamente en su taller y que continuará toda su vida.

En 1972 obtiene el primer premio de pintura en el Salón Nacional de Artes Plásticas Manuel Belgrano. La década del 70 será fecunda para su producción artística y crítica: publica en diversos medios los escritos La Pintura no se mueve, no hace ruido y no es un medio de comunicación, por suerte-1971-, Autocolonización Cultural I y II y En defensa de la Academia -1976.

Durante la década del 80 expone individualmente en las galerías Alberto Elía -1980-, Ruth Benzacar -1985, 87, 89- y en el Centro de Arte y Comunicación- CAYC, 1988-. 

Recibe, en 1983 el premio a la mejor labor docente, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, y al mejor artista del año en 1985, adjudicado por la misma institución.

En 1987, el crítico Rafael Squirru publica el libro Kenneth Kemble, ensayo crítico y biográfico.

En 1994 obtiene el Gran Premio de Honor del Salón de Artes Plásticas. Entre 1995 y 1998 tienen lugar dos grandes exposiciones retrospectivas, la primera en las Salas Nacionales de Exposición y la última en el Centro Cultural Recoleta, titulada La Gran Ruptura. Obras (1956-1963), curada por Marcelo Pacheco.

Sus obras están incluidas en importantes colecciones públicas y privadas como la del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA); el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba); el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA); entre otros.

Martha Boto (1925-2004) nació en Buenos Aires, Argentina. Pintora y escultora, centró sus trabajos en torno a la investigación sobre las variaciones ópticas de la luz y el color, así como del movimiento. Fue miembro de la Asociación Arte Nuevo creada en 1955 por el poeta Aldo Pellegrini y por el artista Carmelo Arden Quin. En 1956 formó parte del grupo Artistas No Figurativos Argentinos. En 1959 se instaló definitivamente en París donde tomó contacto con el Movimiento Op-art y Arte Cinético. Sus obras cinéticas y ópticas se orientaron a la yuxtaposición de relieves estáticos o móviles, experimentando con el azar, el juego y el movimiento. En 1960 participó de la primera Bienal de París. En 1969 realizó su primera exposición individual en la galería Denise René. Sus obras participaron de exposiciones en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid en 2007, en el Museo de Bellas Artes de Houston en 2009 y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en 2012, entre muchas otras.

Su obra está incluida en colecciones públicas y privadas como el Centre Georges Pompidou, Fondo Nacional de Arte Contemporáneo y el Museo de Arte Moderno de París, Francia; el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la Fundación Torcuato Di Tella y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil; la Colección Peggy Guggenheim en Venecia, Italia; el Museo de Arte de Tel Aviv, Israel; el Museo de Bellas artes de Houston (MFAH), Texas, USA; entre muchas otras.

Gregorio Vardánega (1923-2007) nació en Passagno, Treviso, Italia. Se muda a Buenos Aires en 1926. En 1939 comienza su formación artística en la Academia Nacional de Bellas Artes, graduándose en 1946 como profesor de dibujo. Integró la Asociación Arte Concreto-Invención, participando en varias de sus exposiciones. Fue miembro fundador de la Asociación Arte Nuevo y del grupo Artistas no Figurativos Argentinos (ANFA). En 1957 integra el envío presentado en la IV Bienal Internacional de Sao Pablo y, al año siguiente, participa en la Exposición Internacional de Bruselas, donde obtiene Medalla de Oro. En 1959 decide establecerse en París, ciudad en la que exhibió sus obras con regularidad en reconocidas Instituciones, entre las que destacan: Salón de France-Amérique, París, Francia (1959); Galerie Denise René, París, Francia (1961, 1963 1966); Galerie Creuze (1962); Musée d’Art Moderne, París, Francia (1962, 1967); Musée d’Art Moderne de la Ville de París, Francia (1964); Instituto Di Tella, Buenos Aires, Argentina (1966); Grand Palais, París, Francia (1978-1982); Rachel Adler Gallery, Nueva York, EEUU (1990); Museum of Modern Art, Nueva York, EEUU (1993) y The Americas Society, New York, EEUU (2001), entre otras.

Su obra está incluida en colecciones públicas como el Centre Georges Pompidou, el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Arte Moderno de París, Francia; el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la Fundación Torcuato Di Tella y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil; el Museo de Arte de Tel Aviv, Israel; el Museo de Bellas artes de Houston (MFAH) y el Museo de Arte Geométrico y MADI, Dallas, Texas; La fundación Cisneros Fontanals (CIFO), Miami, USA; el Museo Recklinghausen, Recklinghausen, Alemania, entre muchas otras.